原标题：第二届中国（重庆）科技电影周上，与会嘉宾认为——AI正向电影工业全流程渗透
科技是推动人类文明进步的重要引擎，电影是承载人类梦想与情感的光影方舟，从卢米埃尔兄弟用镜头捕捉火车进站的震撼瞬间，到如今VR、AI技术重塑电影创作边界，科技不仅革新了电影的表现形式，更赋予影像叩问人心的力量，为电影艺术注入了崭新的生命力。
近日，在由中国电影家协会、中共重庆市委宣传部、重庆市电影局等联合主办的第二届中国（重庆）科技电影周电影金数字荣誉推荐盛典暨电影科技创新论坛上，与会代表围绕AIGC、虚拟制片等前沿技术，共同探讨电影产业的未来发展方向。
拓展新的艺术边界
和此前所有技术革命不同的是，AI技术的迭代速度之快前所未有，用“日新月异”来形容也不夸张。
“ 去年底的时候，我们还在讨论可控的文生视频，包括视频语义的一致性、对镜头的一致性等。短短大半年时间过去了，现在这些技术都实现了，这个进步让我们真的感觉不可思议。”中国电影科学技术研究所影像制作技术研究处副处长刘知一说道。
随着AI技术的发展和广泛使用，其正向电影工业全流程渗透。
“现在AIGC可以将文字输入作为一种新式的创作源头。过去我们创作的起点可能是一个剧本或者一种想法，然后通过视觉转化进行完整呈现。现在，我们创作的起点可能是文本，在输入一个主提示词后，就会生成一个视频素材。”在生数科技美学负责人曹军看来，AIGC不仅可以重构表达的起点，从语言触发视觉，而且还能通过模型介入，辅助内容创作者对创作结构进行重组，如对某一内容进行拆解和细化、对角色风格进行设定、把控整个作品的风格、实现低成本的试错等。“现在凭借一组提示词，AIGC几秒钟就可以生成一段视频，它可以帮我们进行快速的预演，以评估效果的好坏。”
“我觉得除了在效率上的提升，最主要的是质量上的提升。”达瓦科技联合创始人、重庆达瓦合志影像科技有限公司总经理邓楠表示，AIGC等虚拟技术赋能更多的创作者，能够有效地规划每一笔支出，最大限度地发挥自己的创意，同时减少很多后期制作。“我们在做大众文旅项目的过程中，虚拟实景的无缝融合，让95%的内容不再需要后期制作。”
国家广播电视总局电视剧制作技术创新研究与应用实验室主任、鼎盛佳和（北京）文化传播有限公司董事长张升则认为，AI最重要的功能并不是取代过往，而是拓展新的边界之后做边界以外的事，比如最近刚刚通过备案的虚拟现实电影，“我觉得它不是一个简单的360度可视的场景，它可能在创作内容、叙事手段、人物关系上都是360度全景的。比如，传统电影只集中在以三四个人为主角，以10来个场景或者五六个场景为主场景，但是虚拟现实电影不是这样的——谁是主角，取决于观众在哪。传统影视制作是很难支持这一点的，因为成本过高。所以，怎么完成庞大的故事叙事？可能要借助AI的推演和AIGC的生成能力，由导演等主创做整个故事的主线，在主线整体的叙事风格体系下用AI把其他的支线推演出来。”
传统创作必不可少
创新应用是技术与电影的深度融合，它持续刷新着大众的视听感知，让每一帧画面都承载着更强的艺术张力和更澎湃的想象力，它让电影艺术在数字时代，尤其是人工智能时代拥有了更为广阔的表达空间。
然而，AI只是一种技术工具，技术并不能取代艺术。就如张升所言：“技术的确为拓展艺术空间提供了很大的支撑，诚然技术本身是有呈现力的，但是它的呈现力并不等于创作力。”
张升举例道，当初照相技术出现的时候，画家很恐惧、很排斥，但随着照相机的迭代，它没有取代画家，而是形成了自己的艺术门类——图片摄影，“因此，AI可能会在未来形成很多的AI艺术家，而真正传统的创作必不可少。”
“AI的提示词逻辑，是让它被限定在指令性内容中，然后生成一个相应的格式化内容。而传统创作是在现场导演、演员、摄影等所有主创交流的时候，根据每个人过往的不同生活体验和专业经验，获得那种瞬间的灵感和火花涌现，这是AI创作不可能达到的。AI的生产过程永远是规划在前、呈现在后，但是那种现场意外的火花涌现是较少的。”在张升看来，传统创作的价值关键在于“意外”。
电影摄影师、导演邵丹也以《沙丘》和《银翼杀手2049》为例表示，虽然AI能够在最尖端的剧集和电影中起到重要作用，但是最终还是败给了传统创作。“《沙丘》的导演维伦纽瓦曾表示，AI就像把我脑子中的沙丘的沙暴直接抽出来，摁到了现场。《银翼杀手2049》的摄影指导狄金斯在制作电影时，让电脑尝试了2048种色调去模拟赛博城市。”邵丹回忆，“但是最后，《沙丘》还是在AI完美模拟出沙暴之后，选择了实拍。维伦纽瓦说，我觉得演员把脚插入沙粒中的挣扎，是那些算法算不出的人生沉重。而狄金斯算了2048种色彩，最后一项一项试完了说，我们还是回到1982年《银翼杀手》的色调吧。”
在邵丹看来，AI并不能取代人的作用，“一个技术特别差的画面，配上一个特别棒的剧情和表演，可以做出一部经典的电影，但反过来不行。”
“目前AI工具的底层逻辑还是语言逻辑，但人的思维包括了语言思维和形象思维。20世纪80年代我第一次接触数字手表的时候非常高兴，但是现在大部分人又回到‘指针时代’，因为人类从前对时间的感知通过看月亮、看太阳，是形象化的，不需要语言去推算。所以，形象思维是画家、音乐家很重要的基础性思维。”在北京电影学院原副院长、青年电影制片厂原厂长侯克明看来，大模型如果想取代艺术家，进行真正意义上的创作，先得把底层逻辑改了。
侯克明同时指出，“算力的问题是AI最大的问题，想要在高清的情况下实现实时演算，光靠云是不太可能的，只有本地化部署边缘计算中心，才能实现个性化生产观众需求的电影。”