编者按 10月16日—18日，第十届中国国际版权博览会暨2025国际版权论坛在山东青岛举办。2025国际版权论坛以“数字时代的创意产业：版权助力发展的再构想”为主题，深入探讨版权赋能产业高质量发展。本期《版权监管周刊》06-07版聚焦国际版权论坛，对与会中外嘉宾精彩发言予以摘编，共同探讨如何携手完善全球治理、加强保护协作、扩大开放交流，以期凝聚智慧，共同促进文明交流互鉴，推动全球文化繁荣——
01 携手推动数智时代版权事业的新发展
中国版权协会理事长周慧琳
今年正值“十四五”规划收官、“十五五”规划启航之际，中国版权事业正以创新和法治为笔，在数智浪潮中绘就文化繁荣与产业升级的新画卷。围绕版权保护工作，我谈几点感受和建议：
一是助力数智时代创意产业发展，需要进一步加强版权保护法治建设。数智时代，创意产业蓬勃发展，创意作品大量涌现，但版权侵权现象也日益隐蔽复杂，损害创作者权益与产业健康发展。针对数智时代快速发展的新需求、新问题，我们认为，一要抓紧完善《著作权法》相关配套法规，明确数智时代各种新型作品的版权归属、侵权认定标准等；二要做到高质量发展与高水平保护相统一，既要严格保护版权，维护权利人的合法权益，又要确保公共利益和激励创新。
二是助力数智时代创意产业发展，需要进一步强化新技术应用。数智时代新技术不断涌现，为创意产业带来机遇与挑战。一方面，新技术为创意作品创作、传播和交易提供便捷高效的手段；另一方面，使侵权盗版行为更难以防范和打击。强化新技术应用，可精准识别侵权行为，固定证据链条，提高版权保护和管理效率。强化新技术应用，要积极采用和推广新技术、新经验，赋能一手抓预防、一手抓打击。中国版权协会将筹备成立人工智能版权工作委员会和创意产品版权工作委员会，服务数智时代创意产业健康发展的版权保护需求。
三是助力数智时代创意产业发展，需要进一步发挥版权社会组织作用。版权社会组织作为连接各方的桥梁纽带，能够整合各方资源，提供专业的服务和指导，协调解决行业内的矛盾和问题，促进创意产业的协同发展。我们建议一要推动版权社会组织和集体管理组织聚焦聚力版权保护；二要保护和调动版权社会组织的积极性、主动性，鼓励其释放潜能、各显其能。
四是助力数智时代创意产业发展，需要进一步完善多元解纷机制。数智时代创意产业快速发展，版权纠纷日益增多且复杂多样。中国版权协会积极践行新时代“枫桥经验”，推动版权纠纷解决机制的创新与完善。我们建议解决版权矛盾纠纷要诉讼与非诉并举，要高度重视版权矛盾纠纷多元化解机制建设，发挥协商、调解、仲裁等定纷止争作用，让权利人将更多时间、精力、金钱用到产业发展上。
五是助力数智时代创意产业发展，需要进一步加强国际交流合作。全球化背景下，数智时代创意产业超越国界，成为国际竞争与合作的重要领域。加强国际交流合作可以促进创意资源流动共享，学习国外先进经验，提升我国创意产业国际竞争力，推动产业走向世界。我们认为有必要进一步加强与世界各国和地区开展更广泛有效的版权合作，推动更多网络游戏、网络文学、网络视听走出去，讲好中国版权故事。
02 助力创意产业和创意经济发展
世界知识产权组织副总干事王彬颖
数字技术正深刻重塑生活与各行各业，催生前所未有的产业变革。版权体系对于创意是很大的激励，能够让创作者有更多的机会、更多收入，并且让他们的作品能够在整个产业链进行传播，让创作者获得更多的收益，从而更好地进行创新。
目前，电影行业在全球已经成为非常大的行业，在中国也是如此。世界知识产权组织（WIPO）也非常关注这个行业，除了版权委员会之外，我们还有多种项目与影视行业相关，促进其发展。我们希望能够与全球伙伴尤其是跟中国增强合作。除了建章立制之外，WIPO也希望通过提升意识和能力，为所有的成员国造福，更好地助力中小微企业以及创业者和初创企业的发展，同时确保妇女在这个方面也发挥重要作用。研究表明，超过70%的发展中国家的创业者缺乏知识产权的相关知识和注册工具，所以我们也希望能够与政府和社会一起合作。
对于助力创意产业和创意经济的发展，在数字时代尤为重要。产权组织的能力建设是我们工作的重要方面，我们也通过教育培训来助力创意产业的发展。高效的权力管理在数字时代会转变内容的产生和传播的方式，同时也影响内容的消费和变现，包括在跨境层面上的实现。我们面前既有机遇也有挑战，我们希望通过抓住机遇可以学习、倾听、思考，想方设法推进我们的事业。
此外，WIPO长期致力于支持传统社区，以公平、尊重、可持续的方式将文化资产商业化。在全球范围内，传统社区和传统知识每年对全球的文化旅游和手工艺品的贡献超过500亿美元的价值，但是这些经济价值大部分并没有回馈到创造他们的社区。我们要在规划下一步工作的时候将其考虑在内。
总之，WIPO致力于让版权更加贴近基层，不只是要求知识产权的专业人员，同时也包括女性和创业者、本地社区能够更好地利用知识产权支持其发展，实现其价值，并且能够使他们的创作可以持续。
03 既要有制度理性 更要有科学智慧
中南财经政法大学原校长、文澜资深教授吴汉东
文化创意产业具有特别的战略价值，是世界数字经济发展的核心构成，也是世界多元文化形态存在的重要基础。文化创意产业的发展有3个重要因素，首先是资源要素，以文化资源作为精神生产的对象，包括传统文化、民族文化、地方文化乃至于红色文化。其次是以传播技术或者是以信息传播技术为手段，包括网络技术、电子技术、人工智能技术。再次是以智力创造成果的产权为核心价值。文化创意产业与版权联系在一起，就在于这些产业是以版权的要素存在为基础，以版权交易和利用为纽带，以版权保护为后盾。 现在的版权法律有两个非常重要的功能：一是传统文化资源的保护问题。WIPO 一直倡导和关注传统文化、民间文学艺术和遗传资源的保护问题，在政府间组织进行了广泛、长期的协商。对于国际社会来说，保护传统文化是维系文化多样性和生物多样性的世界良好和谐生态的重要任务。对于一个国家来说，事关文化主权和文化安全。《著作权法》不仅要保护现有的新作品、新知识、新成果，更要关注传统文化的保护。我们不仅需要有行政法意义上的国家非物质文化遗产保护条例，而且要推进中国民间文学艺术保护条例的颁行。
生成式人工智能的出现，对人类社会的影响是全方位的，在有些领域是颠覆性的，其中在著作权法领域改变了人类智力劳动创作的方式和样态。由此引起《著作权法》两个方面的问题，首先是主体性问题，智能机器是机器还是人？我们现在不仅要关心人类的伦理人格，还要注意到机器的技术人格。法学界秉持谨慎的法律变革理论。我们必须谨慎，让人工智能不仅可用，更要可控，因此，要坚持人类作者中心主义的原则，机器参与创作是既成的事实，但是不可能和人一样取得作者的权利主体地位。
其次是AI生成的内容，包括文本、音乐，也就是声音、视频代码这些东西具有智力成果的外观，能不能得到著作权的授权保护？我认为，应该秉持谨慎开放的立场，也就是必须让《著作权法》对AI生成作品给予适当保护的空间。
总的说来，现代《著作权法》要发展、要变革，一方面要保护传统的文化资源，另一方面要观照现代的AI生成作品。在文化创意产业的发展过程当中，我们既要有制度理性，更要有科学智慧。
04 拥抱数字时代 应对AI挑战
埃及知识产权局局长Hesham AZMI
埃及与中国同为文明古国，从尼罗河谷到黄河，从金字塔到长城，我们共同为人类知识与进步作出贡献。这份共同遗产印证了我们对知识产权保护与创新的共同承诺。
创意不是奢侈品，而是经济命脉、文化声音、创新与认同的桥梁。版权，当被恰当设计并公平实施时，便是推动社会前进的燃料，是一种社会承诺，确保创作者的贡献得到认可和回报。
埃及的历史就是一部创造与表达的历史。从古埃及象形文字到今天的数字叙事，创造力始终是我们基因的一部分。如今，创意产业已成为全球强大力量，贡献全球约7%的GDP。在埃及，电影产业被誉为“中东好莱坞”，出版、音乐、时尚和数字设计等领域同样充满活力。为此，埃及于2022年通过国家知识产权战略，并与2030年可持续发展愿景保持一致。战略核心是成立埃及知识产权局，统一协调所有知识产权政策与实施。我们的愿景是使知识产权成为创新、创造和投资的驱动力。近日，埃及正式启动版权和邻接权集体管理与收费系统，首次通过透明结构确保创作者获得应有报酬，将版权从法律概念切实转化为经济动力。
科技为创意打开新大门，也为盗版提供便利。我们正通过公众宣传和执法合作，应对数字盗版威胁。同时，人工智能的崛起带来更深层挑战：它既创造机遇，也带来颠覆，模糊了人类与机器创造力的界限。这也引发核心问题：AI生成的作品权利归谁？
我们必须设计平衡的版权框架，保护创作者、促进创新并确保合理使用。埃及知识产权局已发起政策对话，探索AI与版权的关系，确保技术进步与文化、道德价值观保持一致。
创造力的未来在青年手中。我们正实施国家计划，提升青年版权素养，并高度重视女性在创意领域的赋能。版权的挑战是全球性的，盗版无国界，AI跨洲运作。因此，国际合作不可或缺。我们致力于建立尊重创造力、奖励创新并负责任拥抱科技的社会。版权不应是技术进步的障碍，而应成为负责创新的基础。我们面临的挑战不是AI与版权能否共存，而是如何设计伦理、公平、可持续的制度框架使其互补。
05 版权价值增长 带动行业变革升级
湖南广播影视集团有限公司（湖南广播电视台）党委副书记、总经理蔡怀军
好的版权内容是AI时代的重要内核，将版权资源转化为优质的数智资产，创造出新的产品形态，延伸产业链路，适应市场发展，能实现版权价值的高复利增长，从而带动整个行业的变革升级。我分享3个方面的探索和实践：
一是“叠科技buff”，以内容革新激活版权价值。湖南广电坚持有质量、高门槛的内容竞争，打造了《中国》《声生不息》《乘风》《问苍茫》等一系列精品力作，湖南卫视、芒果TV双平台的优质版权资源库成为吸引用户的核心抓手。近年来，新技术进入内容创作底层逻辑，纪录片《左宗棠收复新疆》用AIGC弥补实拍局限，《歌手2025》创新“AI情绪识别”等功能激发全民互动。未来，芒果TV积淀20余年成建制、体系化的爆款内容开发能力，将叠加科技持续稳定输出更多优质版权内容。
二是“上融合狠活”，以多元业态放大版权价值。湖南广电提出建设具有全球传播力、影响力、竞争力的国有数智化平台型媒体集团，内容技术双引擎为芒果生态带来奇妙化学反应：一个静态文物可以裂变成一个数字文创，山海APP聚焦数字文博，已签约入驻百家博物馆，汇聚7.4万件数字文物，今年下半年试水数字文创交易，6万多件发售即秒罄。一部综艺裂变出一款游戏，芒好玩小游戏平台推出《向往的生活》等综艺同款小游戏，拉长IP长尾价值。一个传统创作流程进化为AIGC自主工作流，依托自研的“山海AIGC内容创作平台”将精品AI短剧打磨周期缩短60%。
三是“添生态新料”，以链路贯通共享版权价值。新技术推动平台能力持续拓展，打破行业壁垒，将版权与各领域链接，催生新商业模式，让版权价值指数级增长。4年前我们已进行后链路探索，打造内容电商平台小芒APP，当前还在探索潮玩衍生、商业广告、文旅合作等模式的突破和革新。与此同时，大力推进版权出海，芒果TV国际APP将原创内容输送到全球，《花儿与少年》《中餐厅》等在海外形成收看热潮。
版权保护是保障内容生态生生不息的“第一法则”。芒果TV作为版权方，将在国家版权局、WIPO的指导下，发挥自身实践优势，主动作为，探索自研新技术，建起创意保护防火墙；联合行业协会制定版权使用管理标准，推动行业有序竞争、长足发展。
06 深化版权出海 赋能国际传播
江苏凤凰出版传媒集团党委书记、董事长章朝阳
凤凰集团是一家综合性出版集团，坚持国际化战略，围绕出版主业整合资源，完善海外布局。凤凰传媒获评2018年度中国版权年度最具影响力企业，2020年度中国版权金奖推广应用奖，凤凰少年儿童出版社出版的《青铜葵花》获评2016年度中国版权金奖作品奖。凤凰集团深化版权在出版领域国际传播方面的具体实践总结有以下几个方面：
一是敢为人先，奋力探索中国出版业国际化路径。凤凰集团旗下的译林出版社是江苏首本输出引进版图书的出版方。此后译林社一直保持敢为人先的探索精神，以前瞻性眼光引进诺贝尔文学奖等世界一流文学奖项作品近百部。
二是打造精品，助推中国童书走向世界。通过与国际一流的出版机构合作，凤凰少年儿童出版社的《青铜葵花》在海外进行版权的推广应用，2012年成功授权英国沃克出版社全球英文版权，2015年英文版权顺利出版，此后该书版权陆续输出19个国家，成为曹文轩先生荣获国际安徒生奖的重要助力，并荣获我国版权领域最高荣誉，中国版权金奖作品奖。
三是擦亮品牌，筑牢版权运营价值根基。多年来，我们始终把品牌化战略作为集团高质量发展的六大战略之一，形成了涵盖人文社科、世界文学、科普、少儿、艺术等领域的30个出版子品牌，我们以国内外书展为版权推广阵地，通过品牌背书强化版权作品的市场认可度，也为版权合作搭建了高效的对接渠道。
四是创新思路，展现版权出海新面貌。集团旗下江苏凤凰职业教育图书有限公司以出版创新与版权贸易保护应用为关键抓手，首创出版+职教+产业的协同出海范式，发起成立了江苏中亚产教融合联盟，贴近海外人才培养与企业需求，开发融入本土文化的双语教材和数字资源，通过版权贸易合作、本地化改编授权向乌兹别克斯坦、越南等国输出多语种职教教材和版权，打造江苏出版走出去的新名片。
五是搭建平台，集聚更多高端版权资源。自2019年起，我们举办了5届凤凰作者年会，向曹文轩等23位与凤凰集团长期合作的名家作者颁发了金凤凰奖章，搭建名家工作室、名编辑工作室、出版中心等一批出版合作平台，畅通作者与编辑、出版社沟通的渠道，构建起了作者、读者、编者共建共享、共生共融的文化生态圈。
07 塑造拥抱现在、面向未来的版权生态
国际复制权组织联合会（IFFRO）秘书长兼CEO Anita Huss-EKERHULT
版权不仅是法律框架，更是支撑创意产业的基础设施，使创作者得以谋生、出版者能投资新作品，最终推动社会通过获取知识与文化实现繁荣发展。中国版权经济呈现蓬勃活力，根据中国国家版权局的数据，版权密集型产业对国内生产总值和就业贡献显著。对于出版业来说，版权既是基础也是动力。中国已成为亚太地区出版业核心驱动力，其成就便根植于优越的制度框架。
当下人工智能正在重塑创作传播和消费内容的方式，但也对署名权、所有权、获酬权的理解提出了挑战。作为国际复制权组织联合会，我们主张提高训练数据集透明度，为人工智能中使用版权作品建立公平的许可机制，同时承认人工智能辅助产出当中的人类创造力。目前，一些成员开发并提供用于人工智能的许可，开创了既维护版权又支持人工智能发展的集体许可解决方案，中国在此领域发挥的领导作用值得赞扬。
关于著作权集体管理，无论是作品用在课堂、图书馆、数字平台，还是人工智能系统，要确保创作者获得报酬，集体管理组织扮演关键角色。比如在中国，中国文字著作权协会、中国音乐著作权协会正在拥抱数字化转型。河北省通过在线纠纷调解试点简化了维权流程，通过京津冀区域合作改进了版权登记和运行名单，我们支持这些创新。
版权也是软实力工具，使各国可以分享故事、语言和传统，中国共建“一带一路”倡议提供了独特的机遇，在尊重国际规范的同时输出中国知识产权。我们鼓励多元出版以触达全球受众，构建促进国际许可的版权制度。面向未来，IFFRO愿与所有相关伙伴合作共建，塑造一个尊重过去、拥抱现在、布局未来的版权生态。
08 音乐产业发展的根基在于版权保护
国际作者和作曲者协会联合会（CISAC）亚太区总裁Benjamin NG
国际作者和作曲者协会联合会（CISAC）成立于1926年，其全球网络覆盖110个国家及地区的228个协会，代表超过500万名创作者，代表的作品范畴涵盖音乐、戏剧、视听、文学及视觉艺术等。在亚太地区，CISAC拥有22个会员及4个关联会员。
音乐产业发展的根基在于版权保护。凭借全球合作、国际条约及各国立法保障，创作者得以享有经济权利甚至排他性权利，这是行业数百年来持续发展的前提。2023年全球许可费收入突破130亿欧元，增长7.6%，数字音乐成为第一大收入来源。亚太地区收入占据18%，中国目前位列第五，我们在中国地区的增长潜力巨大。
国际唱片业协会（IFPI）发布的《2025全球音乐报告》显示，2024年全球录制音乐总收入同比上升4.8%，为296亿美元，可以看到音乐行业展现出强劲韧性。音乐产业直接创造就业，这些就业岗位不仅有表演者本身，还带动录制工程师、词曲作者、制作人、音响工程师等。此外，它更通过现场演出热潮推动音乐旅游的发展。
技术演进始终与版权保护相辅相成。每一次技术突破都催生了更强劲的保护机制。当前人工智能发展带来新挑战，有不少地区都已有相关人工智能的立法，比如欧盟、英国、日本、新加坡等已开展相关立法探索。同时也要考虑到对人工智能灵活性的允许，也就是对于受版权保护的作品进行数据训练的时候怎么界定，对于受版权保护作品的使用等，都在进行讨论。特别是目前所出现的，人工智能创作音乐是否会取代人类的创作，这一点需要跟全球政策相关方进行讨论，确保我们该做什么来支持音乐行业的长期发展。
任何人工智能供应商必须清晰了解公平竞争、共同合作，能够让所有人受益，才能推动音乐行业发展。人工智能使用受版权保护内容需获得创作者许可并支付报酬，且训练数据来源应透明。我们开展的一项调研显示，若不对人工智能加以规范，如果创意产业不受保护的话，至2028年音乐行业可能损失24%收入。我们想为大家提供进一步的支持，也希望WIPO能够继续支持本地区人类的创作，使其繁荣发展。
09 优质版权驱动中国音乐产业高质量发展
太合音乐集团总裁余灏
根据国际唱片业协会（IFPI）发布的数据，中国音乐版权产值的排名从2015年的14位提升到2024年的第5位。我们坚信，未来其增长潜力也是巨大的。过去10年，中国音乐版权产业能够获得飞速发展，主要有四大要素：法律法规完善与版权执法强化构成产业基石、平台应用普及加速正版音乐消费渗透、版权收益提升推动内容方加大投资创作优质内容、形成正向循环。这四要素将持续支撑中国音乐产业未来发展。
太合音乐集团作为国家文化出口重点企业之一、国家音乐产业基地-中国流行音乐产业基地及全国版权示范单位，是一家全产业链公司，以优质音乐内容为核心，业务涵盖音乐制作、艺人经纪、词曲创作、音乐教育、版权发行、大中小型演出活动等，其中版权业务最为重要。
太合音乐集团成立于北京，根植于中国，辐射全球华语市场。从“麦田音乐”开始，通过并购整合了“红星唱片”“海蝶音乐”“大石词曲”等，成为华语版权领域的领军者。太合音乐集团拥有穿越周期的经典曲库，这些作品在短视频平台助力下被“00后”“10后”重新发掘，彰显经典音乐作品的生命力。在持续探索新内容方面，太合音乐集团宣传发行服务的艺人揽佬的歌曲《八方来财》《大展鸿图》成为典型案例。在海外推广中，太合音乐集团通过拼音版歌词、文化意涵翻译及互动解答等，打破语言壁垒，激发全球用户对音乐与中国文化的兴趣，印证优秀音乐超越国界与语言的力量。更值得一提的是，《八方来财》已与NBA 2K游戏合作，将成为其2026年新一季中文歌曲，实现音乐的跨界融合。
面向未来，太合音乐集团作为扎根中国的华语内容公司，要坚持以版权保护为基石、精品内容为核心、专业运营为引擎，持续创作满足用户需求的创新内容，推动华语音乐在全球市场实现名利双收。我们期待以音乐为载体，打造更多“出圈”作品，促进全球文化交流。
10 版权是激励持续创作的法律保障
国际作者论坛（IAF）秘书长Kevin FITZGERALD
国际作者论坛（IAF）拥有80多个全球会员组织，覆盖近100万名作者，核心使命是确保作者权利得到尊重，使他们能持续从创作中获益，以回报他们对社会和经济的重要贡献。我围绕几个关键点探讨如何运用现有及未来工具重新构想和构建版权生态。
首先，我们为什么需要作者？因为作者为教育作出不可替代的贡献——教育决定孩子的未来，而作者是教育资源的基石。同时，作者是文化的传承者，他们既保存古老文化遗产，又记录当代文化供后代学习。作者也是娱乐业的核心，不仅通过书籍提供阅读乐趣，更为影视创作提供内容源泉。更重要的是，作者是创意产业和经济发展的驱动力：全球创意行业占GDP的6.1%，堪比矿产和金融业，且增长势头更强劲。
其次，作者为什么需要版权保护？版权是作者获得收入的基石，《伯尔尼公约》等条约为创作者收益提供法律保障。我特别呼吁各国政策制定者：在规划经济发展时，应通过集体管理机制支持作者，建立并加强集体管理组织以保障成员权益。
再次，作者传统收入来源包括图书预付款、版税及衍生权利（如影视改编），但这些远不足以维持生计。这种状况不仅抑制创作热情，更造成社会与经济损失。因此，作者高度依赖集体管理组织，集体管理组织通过许可机制使作者从作品复制中获利，并提供稳定预期收入，让作者能安心投入长期创作。若该国集体管理组织与海外机构签有双边协议，作者还能从国际作品使用中分利润。
最后，许可授权类型涵盖传统与数字领域。传统许可包括复制权、公共使用权和艺术家分销权；数字许可则涉及平台内容使用、教育机构授权及数字媒体监控等。所有这些许可都已存在，各国集体管理组织应在WIPO支持下完善实施，并探索更积极主动的应用方式。
总结而言，作者是文化、教育与经济的支柱，版权是其经济权利的生命线，而集体管理则是弥补传统收入不足的关键。我建议政策制定者与WIPO、复制权联合会等机构通力合作，健全许可机制，充分利用现有工具，并面向人工智能时代完善著作权制度，使作者能够继续为文化、教育、经济发展作出贡献。
11 转化优质版权资源 构建支撑创作良性生态
青岛出版集团党委书记、董事长贾庆鹏
作为一名出版人，我和同行们正面临着深刻困惑：在手机阅读如此便捷的今天，碎片化阅读的方式让人们用零散时间获取海量信息，但同时也产生了“信息茧房”的困境——平台根据阅读偏好不断推送相似内容，限制了读者的选择视野。这促使我们深思：在新时代下，出版者和编辑的价值究竟何在？
我认为，核心在于坚守发现的价值。当各种思想与创作涌现时，编辑需要敏锐判断这些作品对当代社会、人类文明、文化传承与创新发展具有何种意义。同时，编辑能够将这些发现的价值构建成可传播的文化产品，无论是纸质图书、插画绘本、音乐或动画片。我们最近将流传千百年的中国故事改编成儿童绘本，配以音乐、音频和动画，通过二维码技术让孩子在阅读时能聆听故事、与故事中的情节互动，解决了幼儿识字量有限的问题。为适应互联网时代，我们还开发了数字互动版本，孩子触摸屏幕上的动物图案就能听到相应叫声，风雨等自然现象也配有逼真音效，这种将传统绘本立体化的尝试，旨在打造一个服务读者的小型综合体系。
除了将思想创造转化为产品，当代编辑还必须具备强大的传播能力，即运用现代传播技术将产品精准送达目标受众。对商业机构而言，这种能力已成为核心竞争力。编辑在构思产品时就必须考虑传播路径，只有确保作品广泛传播，才能充分实现作者价值。当然，这些目标的实现离不开资源支持。出版机构的核心职能就在于整合各方资源——没有资本支撑，再好的项目也难以落地。一个简单绘本要升级为动画或互动产品需要复杂投入，而有效传播更需要资源保障。机构通过资源整合实现可持续发展，从而为作者创造价值，让思想发光。
当前，我们正朝着两个愿景迈进：一是增强版权流动性，促进产品价值释放；二是构建产业新生态，通过市场机制与合作模式拓展发展空间。作为上市公司，我们善用资本市场资源；同时通过业界交流，在市场推广上寻求资源共享，为产品寻找更广受众，为产业注入创新活力。如今我们已超越传统出版范畴：科学探索类图书拥有广大读者群，期刊内容也衍生出研学项目。在音乐出版领域，我们的电声音乐黑胶唱片已在细分市场走在全国前列。这些探索都是为了构建一个支撑创作的良性生态，将创作资源转化为服务社会的产品，延续思想创造的价值，通过有效传播促进社会发展和文化进步，这正是当代出版者的使命所在。
12 守住版权底线，人工智能才能走得更远
美国演员工会总裁兼首席谈判代表Duncan CRABTREE-IRELAND
版权是整个视听行业的经济基础和创造动力。从剧本、录制到表演，所有环节都依赖于版权带来的持续收益。它是一种长期的激励机制，让演员、编剧、导演、技术人员都能依靠作品收益维持生计、积累经验、继续创作。正是这种制度，使得我们能够让过去的创作为未来的作品提供动力，形成文化产业可持续发展的良性循环。
然而，如今人工智能的兴起正在重塑这一体系。许多AI公司在未经许可的情况下使用受版权保护的作品来训练模型，再将生成内容用于商业用途。他们声称这属于“合理使用”。但实际上，这是在未经允许的情况下吸收创作者的劳动成果，却不向他们支付报酬，这种行为本质上是在转移价值，从人类创作者向机器模型转移。
以OpenAI最新推出的Sora2为例，它的生成能力令人惊叹，但我们都知道，它的训练中包含了大量未经授权的版权内容。这种情况清楚地表明，我们迫切需要在全球范围内建立明确的版权许可框架，确保AI的使用建立在合法、公平的基础之上。
在美国，我们通过集体谈判在2023年达成了一个重要进展：任何AI复制或数字替身的使用，必须基于演员的知情同意，并给予合理报酬。我们还坚决反对任何“永久性、无限期”的授权条款，因为个人的声音、形象和身份不应被无限制地转让。这不仅是职业权利的问题，更是人格尊严的问题。 与此同时，我们正在推动技术和法律层面的改革。我们支持建立表演者唯一标识系统，以追踪数字复制，确保报酬分配的公平与透明；我们也呼吁各国更新肖像权和姓名权等相关法律，以防止AI滥用已故人物的声音与形象。 AI带来的问题不仅是技术问题，更是劳动与文化的问题。AI公司资金雄厚、声音强大，但他们的成功建立在无数创作者的劳动成果之上。我们必须确保艺术家和劳动者的声音被听见，他们的劳动成果被尊重。版权不仅关乎经济，更关乎文化的未来与人类创造力的尊严。我们希望人工智能成为创作的伙伴，而不是掠夺者。
只有当AI的发展建立在公平、透明、可执行的版权体系之上，它才能真正成为推动文化创新与人类艺术繁荣的力量。
13 版权：视听产业的生命线
芒果超媒法务部部长兼芒果TV法务部总经理邹旭仔
今年上半年，中国潮玩IP“LABUBU”风靡全球，中国短剧也在多国掀起追剧热潮。这背后是“中国内容创意”与“全球用户情绪”碰撞出的火花。内容创意的法律表达就是版权，而版权正是视听产业构建商业模式的底层逻辑，更是驱动产业增长的核心引擎和生命线。
对视听产业而言，人才与创意是原点。如果没有创作者的灵感、编剧笔下的故事、导演镜头里的画面，版权就只是一具没有灵魂的空壳。芒果超媒始终致力于构建人才与创意共舞的内容生态系统。我们突破传统，将内容创意团队从“工作室制”升级为“超级工作室制”，再到“赛道主理人制”，让创意团队像内部创业公司一样反应迅速、决策高效，持续孵化“下一个爆款”。我们尊重年轻人，包容个性、鼓励试错，搭建“芒果青年说”等平台，让青年人才有表达和晋升的通道。
在新技术方面，我们已在内容生产中积极探索AI的应用。纪录片《中国官箴》第二季利用AI虚拟还原东汉古城墙，显著降低成本；AI短剧《坐标》实现了从脚本到近真画面的全流程AI生成，制作周期缩短超60%。AI不仅没有削弱人类情感的传达，反而为创作者提供了新的艺术表达方式。当然，AI带来的挑战同样严峻。AI生成内容的版权归属、原创性、训练素材授权等问题尚无共识，也使得行业的版权交易存在不确定性。正因如此，强有力的版权保护与明晰的规则显得尤为重要。
版权保护和版权运营是一体两面。前者是捍卫商业模式的生命线，后者是开拓价值的疆土。只有确保创作者获得合理回报，才能支撑起健康的投资逻辑。在版权获得有效保护的前提下，如何让版权价值实现最大化，是视听产业商业模式创新的关键。芒果TV10年前通过自有版权独播实现用户积累，是国内版权运营的成功范例。
人才与创意，是版权的价值原点，是整个视听产业的源头活水；新技术，是版权的“价值引擎”，推动视听产业不断向前；商业模式，是版权的“价值裂变”，将视听产业汇聚成大江大河；而版权出海，则引领着我们奔向更广阔的海洋。我们经历了从“作品出海”走向“IP出海”，再到“建立生态”的思维升级。出海不再只是单次交易，而是IP的长期文化资产开发。我们正在通过“芒果TV国际APP”和“Mango+”实现从“借船出海”到“造船出海”的转型，构建全球内容生态，实现文化共创。
版权出海不是百米冲刺，而是一场考验战略耐心、文化自信与系统能力的马拉松。芒果超媒希望在全球文化图景中，为中国故事赢得一席之地——让世界不仅“看到我们”，更愿意“倾听我们”。