2025年，微短剧呈现出“量质齐升、多维突破”的发展态势。不仅屡次刷新播放纪录，迈入观看量突破10亿、热度值破亿的“双破亿时代”，更涌现出《家里家外》《盛夏芬德拉》《一品布衣》等以品质实现“破圈”传播的口碑之作，微短剧正展现出前所未有的能量。
面对这样的发展态势，影视行业是否该对微短剧进行价值重估？微短剧自身又该如何找准坐标、明确方向？在近日举办的第三届杭州·微短剧大会上，多位业内人士齐聚一堂，共同探讨微短剧如何更好迈向精品化进阶之路。
赛道转向以品质为核心
今年，随着《家里家外》《盛夏芬德拉》《一品布衣》等优质微短剧的播出，观众看到了属于微短剧的独特质感。听花岛总制片人赵优秀观察到，2025年，微短剧行业提及最多的词就是“精品化”。市面上的微短剧水平相比去年有了大幅提升，无论是剧本的扎实程度，还是制作的精细程度，都有了明显改观。他透露，听花岛目前也正处在从“流量导向”到“口碑导向”的过渡期，2025年大量口碑剧的爆火，说明“口碑驱动型”微短剧要崛起了。
在赵优秀看来，为了创作出更多的精品微短剧，适应观众的审美迭代，“内容生活化”是精品化的关键路径，“观众好口碑”是微短剧发酵的加速器，更是未来微短剧的一个重要竞争力。
在生活化方面，赵优秀认为，创作者应该从3个方面入手，即在内容上实现从“情绪宣泄”到“情感共鸣”的转变；在人物塑造上实现从“标签化”到“立体化”的转变；在服化道和表演上实现从“悬浮感”到“真实感”的转变。
在口碑方面，赵优秀观察到，今年下半年，观众口碑对作品的影响力愈发明显。他举例道，《一品布衣》在拍难民戏份时，摄影指导每次要扛着机器跑几百米，连续跑十几次，就为了拍好男主角一个回眸的眼神；《回到70年代霸道婆婆带我飞》中，演员不仅真实跑去芦苇荡，还专门学习种地和插秧技能。这些接地气的创作态度，就是口碑发酵的开始。
《朱雀堂》实现民俗、悬疑、时代、人性的巧妙融合；《鹦鹉》将视角投向少见的国安领域；《昭世录》作为长剧《九重紫》的衍生短剧，实现了“长剧世界观”与“短剧轻叙事”的融合创新……腾讯视频在横屏剧和竖屏剧方面，都有不少的代表作品。它们的共同点，都是朝着精品化方向进行创作。腾讯视频影视内容制作部银河工作室负责人曹睿说：“我们正共同迎来一个属于创作者的好时代，行业的浪潮正涌向以品质为核心的价值赛道，用户期待在碎片化的时间里收获打动人心、引发共鸣的优质内容。”
微短剧精品化需要好内容和好创意，而好内容、好创意也需要一套健全的体系来支撑其生根发芽。曹睿介绍，腾讯视频从激励保障体系、创作陪伴机制和开放技术工具3个角度为合作伙伴构建了一个稳定、透明且充满机遇的创作环境。
男女频边界正逐渐模糊
当前，观众和行业喜欢将剧集分为男频和女频两种类型，认为两种类型视角不同，面向的观众群体不同，在创作上也有所不同。但是，格物致知文化创始人、导演汪帅并不觉得二者之间有那么“泾渭分明”。“我拍戏的时候脑子里面不曾有过男频、女频等所谓概念，作为创作者，不管哪种题材类型，都应该坚持情感细腻的表达以及细致的拍摄。男频要当女频拍，女频要当男频拍，文戏要武拍，武戏要文拍。”
汪帅以自己执导的作品《一品布衣》为例谈道，该剧从传统意义上来讲，属于男频作品，剧中的女主角蒋采薇是一个“工具人”，剧情基本不涉及她和男主角的情感线。但是他在执导过程中，对两人的7次分别仍然进行了着重处理，塑造出两人情感的变化，呈现出完整的爱情故事，因此收获了不少女性观众。《冒姓琅琊》也一样，通过给女主角加戏、将男主角和女主角的结局进行交叉处理等手段，使得观众产生了“意难平”之感，在女性和男性观众中都取得了很好的观看效果。
海鱼星空总导演慎始也认为，作为导演，没必要刻意区分所谓的男频和女频，最重要的还是剧的质量。在数据分析和市场表现上或许有男频和女频之分，但是拍摄上不需要区分这些东西，太过纠结这些可能会影响创作。
“在医生眼里，患者是不分男女的。在好的导演眼里，剧也是不分男女频的。”容量短剧副总裁、总编辑胡朝清打了一个生动的比喻。
广西山海星辰文化传媒有限公司编剧杨达观察到，以往的男频作品大多倾向于对宏大世界观的想象，女频作品则注重对现实所衍生出来的情感颗粒度的把控。但从前年开始，男女频作品之间的分界线似乎没有那么清晰了，大家正在借鉴彼此的优势，共同推进微短剧的精品化进程。
用技术承接每一个好创意
“要实现微短剧精品化，创作者首先要对微短剧受众有信心，要相信他们的包容感和欣赏能力远超市场想象。”汪帅相信，唯有如此，创作者才敢大胆尝试、完成创新，丰富市场的品类，升级观众的审美。
杨达认为，目前微短剧市场的一大优势在于，它总能对品质剧或创新剧给予最真实的正向反馈。没有剧能够随随便便成功，爆款作品或多或少都带有某种层面上的创新，这种机制正鼓励创作者尽可能避开题材的同质化地带，主动创新。
精品内容的创新过程中离不开技术的加持。汪帅认为，技术应该服务于创作，他以刚刚拍摄完的《一品布衣2》为例谈道，《一品布衣2》的拍摄应用了大量的AI技术，主演群演都有对应的建模。“200多人的群演往那儿一站，什么都看不见，需要使用AI技术进行战争场面和人的模型植入。想要在微短剧中呈现这样规模和体量的内容时，是离不开技术的。”
曹睿表示，技术的介入不是替代创意，而是为了承接和放大每一个好创意，如AI技术评估剧本，提供数据化参考；生成式AI可在制作阶段显著降低成本；后期阶段引入皮肤电、眼动仪等生物数据检测，为后期工作提供科学的情绪参考。
好有本领首席执行官郑安迪总结道，微短剧的精品化是一项系统工程，其标准需要由产业和观众共同定义，既需要产业链上每个环节的共同努力，也依赖市场的检验和观众的精心解读。在此背景下，AI技术带来的技术平权或许将重塑精品化的创作路径，降低生产各环节的不可控风险，为精品化注入全新的可能。