2026年总台春晚节目《贺花神》中，Seedance 2.0生成的画面与真实舞台无缝衔接。 资料图片
2026年总台春晚节目《驭风歌》中，国宝级水墨画《六骏图》首次以动态形式呈现。 资料图片
近年来，AI产业发展迅速，从文本生成到图像生成，再到视频生成，每一次技术突破都引发了产业的重构。今年春节期间，字节跳动推出的AI视频生成模型Seedance 2.0横空出世并迅速火爆“出圈”，成为AI视频生成领域从“单模态画面”向“多模态视听合一”质变的关键节点，推动AI视频生成从简单的素材制作向专业的工业化内容生产迈进，为视频行业发展带来全新变革。
应用程度更高 “可以简单造句了”
“相比谷歌推出的Veo 3.1、OpenAI的Sora 2，以及国内推出的视频生成模型如快手旗下的可灵3.0、MiniMax海螺2.3、生数科技Vidu Q3、阿里Qwen3.5模型等同类产品，字节跳动Seedance 2.0的市场应用程度更高。”国家广播电视总局发展研究中心原党委书记、主任，中国广播电影电视报刊协会会长祝燕南分析道。
在Seedance 2.0问世之前，热闹非凡的全球AI视频领域每隔一段时间便有新模型惊艳亮相。但由于“可用率与可控性”的问题，业界在应用方面始终保持着一种微妙的“使用度”，创作者们深陷“抽盲盒”式的苦役中。
而Seedance 2.0则能够理解专业的影视逻辑，根据描述情节就能自动规划景别、机位与转场，并确保主角长相、着装、场景氛围从头到尾的一致性。“Seedance 2.0能比较优秀、完整地运用电影当中的创作语言。”北京影视动画协会会长、北京电影学院中国动画研究院院长孙立军认为，其具有近景、中景、运动镜头、特写、全景等镜头语言概念。如果说以前的AI视频大模型做的都是一些写字、组词的工作，那么现在的Seedance 2.0可以造一个简单的句子了。
“在内容生产实践中，我们的技术部门已开始探索此类技术的深度应用，即将推出的全AI拟真人中剧《桃花潭记》也采用了Seedance 2.0参与制作。”AI未来电影研究院首席执行官丁智生介绍说，AI并未取代创意本身，而是将创作者从繁琐的技术执行中解放出来，使其更专注于故事内核与艺术表达。在前期概念设计、分镜脚本预演等环节，AI工具显著提升了创作效率，让创作者能够在短时间内看到多种视觉方案的动态呈现，极大降低了试错成本。
2026年中央广播电视总台春晚成为了Seedance 2.0的第一个客户：《贺花神》中，Seedance 2.0生成的画面与真实舞台无缝衔接；《驭风歌》里，国宝级水墨画《六骏图》首次以动态形式呈现，画中骏马奔跑、腾跃，将传统文化的意境展现得淋漓尽致……“今年总台春晚中《贺花神》《驭风歌》《快乐小马》等节目的精彩亮相，可以说是Seedance 2.0的一次官方应用评测。”祝燕南认为，这充分验证了该模型在角色一致性保持、音画同步协同、时序稳定性优化以及多镜头剪辑、自运镜控制等核心指标上表现优异。
“Seedance 2.0以AI形式重构实拍内容，兼具以往后期合成、虚拟拍摄等需要复杂完成的工作流，让创意落地的效率和效果都实现了质的提升。”北京凡石映像文化有限公司总经理、导演沈永亮介绍道，其公司也已在动画生产全流程全面引入Seedance 2.0，从前期创意可视化到中期制作、后期融合均有落地。同时其兼容性让团队轻松实现真人与动画的跨界融合创作，大大拓展了动画内容的表达形式，也让更多创意想法能快速落地测试。
祝燕南认为，无论是从全球范围还是国内大模型的发展趋势来看，AIGC赛道的迭代升级是所有行业中最快的。
实现创作平权 “个人创作者也有机会尝试”
“Seedance 2.0的高兼容性与电影级影视效果，打破了传统AI工具的使用门槛，适配各类创作场景且易上手，让非专业创作者也能高效操作。”在沈永亮看来，其让原本需专业团队耗时数月、高成本实现的电影级效果，变成现在普通创作人员短时间就能完成，制作成本直接下降超50%，生产周期压缩近60%。
智能影像打破了实拍电影、动画、数字动画等传统影像原有的界限。在孙立军看来，Seedance 2.0点燃了AI内容创作赛道的轻量化、小成本竞赛，在短剧与网络视频内容生产、影视前期制作与预演、教育与科普内容、游戏与动画CG辅助等方面都会有更多的延伸和应用。
“创作向小成本、轻量化发展，对产业生态是积极的信号。”丁智生认为，以往需要庞大团队、昂贵设备才能完成的视觉奇观，如今小型工作室甚至个人创作者也有机会尝试。这将催生更多元的内容形态与叙事风格，推动行业从资源密集型向创意密集型转型。
“Seedance 2.0与其他同类产品都会在电影、电视剧的拍摄、制作方式等环节发挥重要辅助作用，有力推动影视行业全业态、全领域、各环节创新。”祝燕南分析道，AI视频作为劳动工具的属性不会因其先进性而改变，它可以大幅提升传统拍摄、剪辑和视效等岗位的劳动效率，增强劳动者在掌握技能运用方面的水平和能力。个别劳动环节的数智化替代是必然的，但先进的劳动工具无法彻底取代人类的劳动地位。
“AI视频大模型的普及应用对传统影视动画岗位及制作格局的影响巨大，传统拍摄、剪辑、视效等技术性、密集型岗位会被AI全面替代，繁琐的基础制作流程将完全由AI大模型承接。”但沈永亮认为，内容制作格局并非被重构，而是核心竞争点转移，从拼制作能力转向拼创意和内容内核。
AI视频大模型的普及应用，实现了视听内容的“创作平权”。对着镜头用AI拍拜年短视频、跟着AI学做新菜、参与AI红包大战……今年春节期间，中老年人AI玩得比年轻人还溜。“我从去年初就已引导老年人用AI解决生活问题，也带大家体验了豆包的文生图、文生视频等实用功能。”中航工业集团老年大学教师、《摄影与摄像》杂志特约摄影师杨俊兰说，接下来她会进一步升级课程，把更易用、更有趣的大模型工具纳入教学，让银发学员轻松上手AI创作与生活应用，真正享受科技带来的便利与乐趣。
AI视频大模型的迭代升级，点燃了视听内容创作赛道。在当前的AI浪潮下，大厂悄然布局下沉市场的“银发生态”，在中老年人群体“出圈”。对于下沉市场的中老年人来说，AI不再是遥不可及的“黑科技”，而是一个能帮他们创作、表达、连接的“新伙伴”。
“很多没有动画制作基础的人可以零起点学习动画制作，没有学过电影制作的人也能够制作出仿真的电影画面，Seedance 2.0这类大模型的出现有效推进了这些方面的发展。”孙立军说。
“未来，行业不再需要单纯的技术执行人员，极度紧缺的是既懂创意策划又能熟练运用AI工具的复合型人才。”沈永亮认为，动画制作也会从传统流程化生产，转向以创意为核心的轻量化、高效化创作模式。
“我们将持续搭建产学研协同平台，推动AI工具与影视教育深度融合。”丁智生表示，要努力帮助创作者提升AI素养，在技术浪潮中保持核心竞争力。
版权伦理难题 “先教老人区分AI和亲人吧”
在AI视频大模型普及应用带来“创作平权”的同时，Seedance 2.0的“导演级”“复刻”效果，引发了内容产业的版权与伦理问题。华特迪士尼公司、奈飞、华纳兄弟探索频道、派拉蒙等好莱坞巨头纷纷要求字节跳动停止侵权并提供训练数据来源。随后，字节跳动发表声明，表示“尊重知识产权”，并承诺加强Seedance 2.0的安全保障措施。
“版权保护问题不是AI时代特有的，只是随着更加先进技术的广泛应用，提高了保护难度而已。”祝燕南认为，解决或者缓解这个问题的关键不在于辨析伦理和法律，重要的是开展更加有效的工作，推出更加务实的管理举措。
“技术的学习与模仿本质，与法律的保护与排他，确实构成当前AI发展的核心张力。”丁智生认为，解决之道在于建立“技术伦理前置”的研发与应用机制。创作者在使用AI工具时，应主动规避对既有版权内容的直接模仿。同时，行业亟须建立清晰的内容溯源标准，如数字水印、生成内容标识等技术手段，让AI参与创作的内容可识别、可追溯。
“公司将版权合规作为AI应用的首要原则，仅采用自有版权、获授权及公版素材进行创作，对AI生成内容做专属标识，从源头规避侵权。”沈永亮建议，技术方应强化版权内容识别屏蔽能力，进一步完善AI版权保护体系。
除版权纠纷外，Seedance 2.0引发的另一层担忧在于对社会认知基础的动摇。一条高赞评论写道：“建议CCTV公益广告赶紧教教老人家怎么分辨AI和亲人吧。”
“针对AI真假难辨的问题，作为老年大学教师，我会从三个方面引导老人。”杨俊兰说，一是看细节痕迹，二是听语气辨逻辑，三是核实验证。同时，她还建议社会层面加强AI内容标注与反诈宣传，家庭多陪伴多提醒，让科技有温度，让老人有安全感。
沈永亮建议，社会媒体应该积极普及AI知识，介绍AI内容与真实内容的区别，尤其针对老年群体做简易科普，多一些行业公益科普活动。
“我们正联合相关机构开展面向公众的媒介素养教育项目，帮助不同年龄层的受众建立对AI生成内容的基本认知与判断能力。”丁智生说，技术的进步不应以消解社会信任为代价，创作者有责任在追求艺术效果的同时，守护内容生态的健康发展。
面对AI视频生成技术带来的以假乱真的肖像权、声音权等人格保护方面的新型侵权问题，祝燕南建议，一是要进一步健全数据治理与标准体系，完善内容安全治理机制；二是要强化版权保护与合规体系，制定AI视频内容生产规范；三是要健全技术伦理与行业自律体系，推动建立AI应用自律组织。
Seedance 2.0的出现，既让人们看到了技术赋能的无限可能，也带来了各种新的责任与挑战。要促进AI视频大模型健康有序普及应用，应在推动行业创新与规范之间找到平衡点，让技术真正服务于文化的传承与发展。