爱奇艺创始人龚宇在今年4月曾公开预测，“最快今年夏季、最迟今年秋冬季，一定能出现纯AI生成的长片，而且是爆款”。夏秋交接之际，这个预测“落地”了。7月23日，国内首部获证的AI网络故事片《奇谭：纸刃渡荒墟》上线爱奇艺；8月9日，现实题材AI电影《热血大陈岛》全网开播；8月22日，《灵魂摆渡》“浮生梦”系列AI网络故事片《灵魂摆渡·蝴蝶梦》《灵魂摆渡·天女之梦》在爱奇艺播出；8月31日，首部AI长剧《后西游记》登陆湖南卫视黄金档、芒果TV及“剧好看”大屏专区。
经过多个项目的“试炼”，AI长视频已经行至拐点：题材拓宽、量产可能、渠道打通，但是，真正的口碑与商业双爆款还在路上。
题材、商业、渠道，已经“走通”的路
在AI长视频之前，AI短视频早已经呈现了爆炸性增长。一些中小工作室，一天出二三十部，一个月上千部都没有问题。可是，从短视频到长视频，是完全不同的两件事。
《后西游记》总导演李东珅选择把该项目做成30集长剧，而不是拆成100多集短剧的原因，正在于此。“短视频是个人化的单次生成，一个人就能主导，单段直出、轻量迭代、容错宽松，核心只需保证单帧美感和短时运动流畅。而剧集级的AIGC超长视频，不再是个人创作能完成的事——它是数千帧画面的全局一致性工程，叠加长时序的叙事逻辑。画面、人物、光影要从头到尾统一稳定，误差零容忍，创作难度随着片段的连续组合迭代式攀升。”
从当前已经播出的多部长视频作品来看，每一部都有可圈可点的突破。比如《热血大陈岛》跳出了仙侠题材、穿越题材、动画题材等AI“舒适圈”，取材于1956年首批227名青年志愿垦荒队员登上大陈岛、战天斗海重建海岛的奋斗历程，以光影语言复刻大陈岛历史变迁。浙江省台州市新闻传媒中心党委书记、主任（董事长、总经理），《热血大陈岛》总出品人王正多表示，为了让这部现实主义题材的红色电影“不走样”，“我们制作的每一个场景、每一帧画面，首先要过老垦荒队员这一关。我们多次征求他们的意见，反复设计、反复制作、反复修改，以重现当年垦荒风采。”
《灵魂摆渡》“浮生梦”系列的意义在于对网络电影分账机制的商业验证。数据显示，截至9月1日，两部电影的分账票房累计突破600万元，在展现出AI影视内容的用户消费热情的同时，也说明AI影视能够进入网络视听平台的标准发行流程。
更大的突破来自《后西游记》。作为国内第一部上星播出的AIGC长剧，该剧把AI内容从互联网平台试验，推到了传统主流播出渠道。同时，该剧还是国家广播电视总局“广电21条”发布后，首部采用“边制作、边审核、边播出”创新模式的剧集。双重概念加身引爆资本市场——剧集上线后，芒果超媒连续两个交易日涨停，撬动了百亿级别的市值。
“这次的热度可能并不是说我们的片子有多么好，而是它的开创性大过了这个作品本身的意义和价值。”李东珅认为，大家已经意识到，传统影视工业化的所有壁垒已被AIGC大模型击穿。“我们究竟要不要把AIGC引进影视生产中？现在这部片子已经帮大家回答了，这是可以的，而且一定是趋势。”
AI 最大的好处，就是能够让此前因资金等因素而被“困”住的想法落地。就像《热血大陈岛》，据王正多介绍，之前剧本完成后，本想拍成真人电影，但是预计需要投入3000万元，5年来因没有人投资而一直搁置，采用AI之后，制作成本降到了不足50万元。而《后西游记》的单集成本约90万元，每分钟的制作成本在2万到3万元，不到传统动画剧集的十分之一。
技术、人才、版权，不断的校准与磨合
技术是做AI视频绕不开的问题。AI角色的一致性、物理空间的稳定性、场景画面的连贯性……这些都是早期掣肘行业的难题。就像中影人工智能研究院院长、中国影视摄影师学会副会长马平所言，中国电影产业在AI应用上走在全球前沿，如果说数字电影时期是“美国人摸着石头过河，我们摸着美国人过河”，那么现在AI时期“我们不用再受西方标准的束缚，但必须自己摸着石头过河”。
如今，AI作为长视频内容的创作工具已被行业接受，旧的技术问题在解决的同时，新的技术问题也在不断浮现。比如，在《后西游记》的创作中，画面的视觉一致性问题已经基本解决，而情绪的连续性如何处理还没有好的解决方式。“我们现在生成的一个镜头大概30秒。这30秒里，人物的情绪是有起伏变化的，但到下一个30秒，我们就要重新构建这个情绪逻辑，这个非常难。”李东珅说，他已经向芒果灵创和模型合作方火山引擎提出建议，希望尽快开发一款具有“记忆功能”的工具，能把一整集放在一个任务条下完成。
现阶段，团队只能靠海量提示词兜底。磨合初期，一个镜头的提示词要写到七八千字，细到要求人物面部哪一块肌肉开始抖动。但提示词写得细不代表都对，李东珅自嘲说，剧里“一滴眼泪掉下来”的提示词被反复使用，观众已经觉得有些雷同。“就是耗时间、耗人工，但未来可能都不是事儿。”他同时表示，就目前来看，AIGC的文本大模型，也就是编剧这件事儿还不太行。“可能还需要用人力再干一段时间，但我估计也不会太久。”
AI视频当前一个很重要的问题，是规避侵权。在这一点上，《热血大陈岛》“打了个样”。“我们把合规性和风险控制放在前，建立素材、肖像、音乐、技术溯源四大闭环管控体系，严格获得授权，从源头规避肖像、版权风险，创作全流程留痕可追溯。”王正多说。
AI的发展也在呼唤新的人才。尽管从表面来看，似乎人人都能“上手”AI——《热血大陈岛》核心创作团队只有5个人，他们都是台州市新闻传媒中心的普通员工，懂一些电视画面后期制作，从没有碰过电影，可以说是电影制作的“小白”。但是，如果是更大型一些的项目，可能会有更高的要求。
在《后西游记》剧组里，100多人被分成四五个组：导演编剧组就是李东珅本人；制片组只有两个人；美术组30多人，负责人物设计图和场景设计图；人数最多的是60多名“抽卡师”（李东珅更愿意称他们为“AIGC导演”），负责用模型生成画面；另有一个算法工程师小组随时跟组，李东珅提出需求，算法团队开发对应工具，大约一个月就能投入使用。
人员结构的变化同样明显。“我们团队里学电影的人员不到30%，70%都是学美术的。”李东珅说，他对团队美术审美修养的要求更高。在他看来，未来优秀的AIGC生产者需要两种能力，一是想象力，能想象出无数个关键定帧；二是判断力，因为模型会同时给出几十种可能性，创作者需要瞬间选出最好的那一个。“所以有选择困难症的人很难做AIGC。”他笑言。
“AI时代，人的创作主体性已经在这两年慢慢明确了，但是影视行业的主体性是我们接下来必须要思考的问题。”马平表示，未来我们必然要面对AI内容如何进入电影院这个问题，而“如何”两个字的背后，是影视产业和科技产业的博弈、文化产业规律的重建等课题。
故事、人物、创意，“最后一公里”的答案
从热度来看，《后西游记》算是目前最接近“爆款”定义的AI长视频。然而，相比于资本市场的正向反馈，也有不少观众认为该剧剧情拖沓、情绪表达单薄。
从故事来说，《后西游记》脱胎于明末清初无名氏创作的同名神魔小说，续写孙悟空离开花果山1080年后的故事。至于为何选择“西游”这个IP，李东珅表示，自己更习惯于从中国古典文学中寻找表达载体。“首先想到的就是四大名著。但是觉得其他几部可能都不太适合再做一些大的改编，反而《西游记》有可能。”他发现了一本名为《后西游记》的小说，觉得故事动机成立，“于是就借用了这个动机”。
“引子”有了，后面的内容更多的来自自由发挥。加之AI的特性，整部剧创作过程的机动性很强。“比如最初，我们设想牛魔王是反1号。结果第一场戏出来以后，我忽然发现猕猴王的状态似乎更阴一点，于是就将猕猴王修改为反1号。”李东珅说，在创作过程中几乎是靠飞页（边拍边写、剧本逐页现发）来推进各场的，而最初的剧本，等到成片以后已经“面目全非”了。
对于观众的差评，李东珅早有预判，他将差评归为三类：对AIGC的情绪性排斥、对画面精细度的挑剔、对改编经典的不满。作为一位曾经执导《河西走廊》、《中国》系列、《王阳明》等优质纪录片的导演，李东珅觉得，拍纪录片很大的痛苦是没有人看到，而“现在被看到，争议本身就已经是胜利”。
那么，AI时代，“内容为王”的定律依然存在吗？
北京电影学院副教授、中国电影家协会电影摄影工作委员会副会长邵丹讲了两个小故事：曾经拍摄过《1917》《肖申克的救赎》等作品的摄影大师罗杰·迪金斯有一个核心观点：优质的内容和真挚的表演，哪怕配上一个特别拙劣和技术失误的镜头，仍然能成为传世经典。但是反之，毫无价值。
另外一位摄影大师约翰·希尔拍摄《哈利·波特》的时候，为了追求灵活自由，他放弃了高素质的定焦镜头，改用变焦镜头。后来有人问他，拍摄这么大成本的片子，怎么会用这种低素质的变焦镜头？他风趣地解释道，观众看到第三个镜头时已经忘了镜头不好，完全沉浸到剧情里了。
“分享两位顶级影像大师的制作理念，就是为了说明，一部电影还是要有叙事优先的创作逻辑。”作为一个专业的影像工作者，邵丹给出了自己面对AI时的态度，“如果我是一个技术性的摄影师，会觉得这基本上就是一个丧钟；但如果我是一个叙事性的摄影师，我去理解剧本、去琢磨人物，那么我会觉得我的天地大有可为。”
李东珅预测，快则一年之内，保守估计两年之内，90%的影像产品都会或多或少用到AIGC（新闻除外）；两年以后，一半以上的长篇剧集将完全靠AI生成。展望未来，“观众买单的是故事、是人物，是那个让他哭一场笑一场、回家还想一晚上的作品本身。一部叙事扎实、人物成立、情绪自洽的AIGC作品，观众根本不会追问它是不是AI做的。此时，技术会退回它该在的位置：一个几乎不被感知的载体。”
正如李东珅所说：“《后西游记》是一个开始，而不是一个句号，甚至连逗号都算不上。但是只要开始了，就有新的可能性。”